Brigitte Willers, aquarelliste

Choix intime, ma vocation s’est imposée dès la petite enfance, avec un besoin de faire sans contraintes …
Mes premières études furent celles de l’observation, de la contemplation. Enfant, je choisissais de copier les grands, à la gouache avec une interprétation très personnelle des Impressionnistes tels que Monet ou Cézanne …
Une envie de découvrir le monde de la peinture au travers de différentes techniques telles que l’huile, l’acrylique, le pastel, les encres…
Avec le plaisir de la découverte de nouvelles matières.

Je suis venue tout naturellement à l’aquarelle et me suis rapidement aperçue que j’avais beaucoup à apprendre. Après une période de tâtonnement, j’ai très vite été conquise.

Depuis, je ne cesse de la re-découvrir… l’aquarelle recèle tant de secrets, elle est pour moi le moyen le plus juste d’une réelle communion entre l’artiste et la matière… Le pinceau est alors le vecteur de cette osmose, comme un prolongement instinctif.
Faire corps avec elle, avec l’eau, la matière, le minéral, le végétal.
L’aquarelle est une victoire sans cesse renouvelée que je vis avec passion et partage.

Sortir du cadre et respirer

Chaque année apporte son lot de doutes et de satisfactions, besoin et envie de me lancer de nouveaux défis.
Depuis 2009 une évolution s’est imposée dans l’approche de mes sujets. J’ai ressenti le besoin d’agrandir mes formats et mes cadrages, de choisir un détail et d’en étudier la composition. En quelque sorte, voir autrement.
brigitte-willers-page-biographie-pinceauxPeaufiner ma technique, tailler d’avantage dans le vif de la matière pour en saisir sa beauté et sa complexité.
Une observation plus poussée qui me permet d’accéder doucement dans une autre perception des choses.
C’est ainsi tout un univers qui se révèle, lorsqu’on zoome sur un sujet en en pointant les moindres détails.
L’année 2012 a vu l’entrée de personnages dans certaines de mes aquarelles.
Auparavant leur présence n’était que suggérée par les décors et les ambiances.
Désormais, ils deviennent le sujet central, ce qui modifie le ressenti de l’oeuvre.
Mon cheminement m’amène à exprimer la beauté de toute chose, telle qu’on la voit, la touche et la sent dans le jeu sans cesse renouvelé de la lumière.

La couleur est par excellence la partie de l’art qui détient le don magique. Alors que le sujet, la forme, la ligne s’adressent d’abord à la pensée, la couleur n’a aucun sens pour l’intelligence, mais elle a tous les pouvoirs sur la sensibilité.

Eugène DELACROIX

Expositions

 

1982 à 1985 : à la Galerie du “Bois Chenu” à Barcelonnette (04)
1989 : A l’office du Tourisme du Sauze (04)
1990 : Au “Scoop” à Gap (05)
1991 : Exposition “Les Couleurs de l’Espoir” à l’UNESCO à Paris
1992 : Exposition en association avec Cécile Mimet et Enide Benhamou, artistes peintres à Barcelonnette (04)
1992 à 1995 : Peintures murales, Arts-déco, en collaboration avec Leslie Bonnet, architecte à Digne (04), Barcelonnette (04) et Aix-en-Provence (13)
1995 : Réalisation d’un décor de 6 m x 1,50 m pour la “Maison de la France”, 5e Avenue à New York
2002 : Exposition personnelle à Lauderdale House, Highgate, Londres
2003 : Exposition dans le cadre du 1er Festival International du film Intimiste de Sanary (83)
Juillet 2003 : Exposition personnelle au Musée du Vin à Chateauneuf-du-Pape (84)
2003 : Exposition, invitée d’honneur à St Saturnin-lès-Apt (84)
2012 : Exposition, invitée d’honneur par l’association « Courants d’Arts » à Genas (69)
2012 : Exposition à la Chapelle Saint-Ferréol à Viens (84)
1996 à 2016 : Exposition personnelle annuelle en août au « Four à Pain » à Viens , Luberon (84)
2017 : Exposition permanente à « l’Atelier de la Forêt » à  Viens (84)